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Wieland Herold · 25.07.2016

Das Konzept des japanischen Autorentrios Shingo Fujita, Motoyuki Ohki und Hiromi Oikawa geht voll auf. Ihren Begriffsratespaß IMAGINE setzten sie mit 60 transparenten Folienkarten um und treten damit gekonnt in die Fußstapfen des 2014 nominierten Spiels CONCEPT. Hatten dort einige Spieler Zugangsprobleme mit den vielen Ober- und Unterbegriffen, wird nun die Begriffssuche auf das Wesentliche reduziert. Wer mag, kann nun sogar auf die dritte Dimension zugreifen oder den Erklärungsvorgang animieren.

Das ist genial gelöst, man braucht nicht die 117 Bilder und Piktogramme aus CONCEPT, es reichen 60 Folien mit Bildern, Formen und Symbolen, die überlappt gelegt, in Bewegung gebracht und in die Senkrechte gestellt werden können.

Die zu ratenden Worte liefern 65 doppelseitig bedruckte Karten mit jeweils acht Begriffen. Hilfreich ist dabei, dass eine Kategorie genannt wird, aus der der Begriff stammt. Der linke Nachbar nennt dazu eine Zahl zwischen 1 und 8, derjenige der den Begriff nun mit den Folien darstellen darf, hat noch die Wahl zwischen dem nächsthöheren oder tieferen Begriff. Spielen Kinder mit, sollte man diesen ganz freie Auswahl lassen. Der Folienschieber nennt die Kategorie und bedient sich nun aus den in zwei Kreisen ausliegenden Folien, die im Zentrum arrangiert werden. Fast alles ist erlaubt, man darf nur nicht sprechen oder mit den Händen Rückmeldung geben. Sobald die erste Karte liegt, dürfen die Mitspieler wild durcheinander ihre Vermutungen äußern.

Ein Beispiel für solche eine erklärende Animation gefällig. Es geht um einen Film. Wir sehen ein Rechteck, dann nähert sich ein Kopf mit einer Krone diesem Rechteck. Wenig später kommt eine dunkle Gestalt mit einem Schwert zu dieser ersten Bildgruppe hinzu und bewegt sich gleich danach weg. Jetzt sehen wir eine junge Frau, die davonläuft. Erst kommt sie in einen Wald, dann zu einem Haus, wo sie sich schlafen legt. Schließlich kommen sieben Folienmänner in dieses Haus und betrachten die schlafende Frau. Spätestens dann dürfte klar sein, dass „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ gemeint waren. 15 Folien dienen dieser kleinen Animation des Begriffs, oft reichen viel weniger Folien aus. Der „Ritter“ lässt sich recht einfach als Mann mit Schwert darstellen, die „Sonnenfinsternis“ mit einem roten Kreis, vor den sich eine schwarze Wolke schiebt. Schwieriger wird es bei Persönlichkeiten wie Louis Pasteur oder Naturbegriffen wie „Venusfliegenfalle“. Da ist man oft froh, dass man auf die danebenliegenden Begriffe ausweichen darf.

Alle brauchen anfangs meist etwas Gewöhnung, um mit allen Möglichkeiten, die die Folien bieten, sinnvoll experimentieren zu können. Dann lässt diese kreative Begriffsentschlüsselung die meisten Spieler aber nicht mehr los. Ach ja, wer will kann auch Punkte vergeben und nach zwei runden Bilanz ziehen. Die Wertung wird aber wie schon beim Vorgänger schnell weggelassen, das gemeinsame Raten macht auch ohne Punktevergabe Spaß und kann bei den 1040 Begriffen ganz schön lange dauern.

Wertung: Gerne morgen wieder

Titel: IMAGINE
Autoren: Shingo Fujita, Motoyuki Ohki und Hiromi Oikawa
Verlag: HUCH! & friends
Alter: ab 12 Jahren
Spielerzahl: 3 – 8 Spieler
Spielzeit: ca. 30 Min.
Preis: ca. 25 Euro

Wieland Herold · 30.06.2016

Das altägyptische ANKH-Kreuz soll für das Weiterleben im Jenseits stehen. Nofretete verleiht es, wenn ihr passende Gaben gebracht werden. Mal liebt sie ganz besonders die Skarabäen, dann ist ihr Anubis näher, mal will sie unbedingt ihren wundervollen Halskragen besitzen, dann zieht sie dem einen Kanopenkrug vor. Nofretete ist wankelmütig und gibt immer wieder fein gezeichnete Papyrus-Verordnungen aus, die alle vier Pretiosen in eine klare Rangfolge bringen, das, was ganz oben steht ist ihr eine doppelte Würdigung wert, die zweite Position belohnt sie immerhin einfach, wogegen die dritte Stelle ihr ganz egal ist. Den vierten Platz mag sie aber gar nicht, der wird mit Strafpunkten in einfacher Wertung belegt.

Aus der Wankelmütigkeit der Pharaonin macht Dave Grigger mit seinem Spieleerstling ANKH ein abwechslungsreiches Kartenspiel. Dazu nutzt er 72 Karten mit den vier Schätzen und unterschiedlichen Kartenwerten von 1 bis 5, hinzu kommen 18 Papyrusrollen der Herrscherin, von denen eine anfangs ausliegt und der Rest im Kartenstapel verteilt wird. Diese Präferenzen Nofretetes geben nicht nur eine Rangfolge vor, sie zeigen auch an, wann die Gemahlin Echnatons sich die Gaben der Konkurrenten um die Unsterblichkeit ansehen will. Das kann manchmal ganz schnell geschehen, da reichen ihr nur drei ausliegende Gabenkarten aus, manchmal will sie aber auch sechs davon haben.

Grigger konstruiert dazu einen recht einfachen und leicht zugänglichen Spielablauf. Jeder der zwei bis fünf Spieler erhält vier Handkarten, von denen er eine ausspielt. Bei den Schatzkarten wird er sich an der aktuellen Wertungskarte orientieren. Wenn Nofretete gerade ihren gelben Halskragen präferiert, versuchen die Spieler möglichst hochwertige gelbe Karten auszuspielen. Wer keine hat, dafür aber Papyrus-Karten besitzt, kann die Wertung einfach verändern. Da kann es durchaus passieren, dass der geliebte Halskragen nun gar nichts mehr wert ist oder sogar mit Strafpunkten belegt wird. Die dritte und letzte Möglichkeit der Zugoptionen nennt Grigger „Opfer bringen“, was letztlich nichts anderes ist als ein Kartenaustausch, bei dem beliebig viele Handkarten abgeworfen werden dürfen.

Sobald die von der Herrscherin gewünschte Kartenzahl vor einem Spieler ausliegt, wird sofort gewertet. Wobei sich die Wertung stets auf alle Spieler bezieht. Bilanziert wird nach der aktuellen Lieblingsliste der Königin. Die Punkte werden sofort schriftlich festgehalten. Diese unterschiedlich eintretende Wertung macht den besonderen Reiz von ANKH aus. Da hat man gerade noch auf die fünfte Karte gehofft mit dem roten Anubishund an der Spitze und schon wechselt ein Kontrahent die Papyruskarte mit sofortiger Wertung, da plötzlich drei ausliegende Karten ausreichen. Jetzt bringt der grüne Skarabäus doppelte Punkte und Anubis muss bezahlt werden. Was eben noch nach einer tollen Bilanz aussah, wird plötzlich richtig teuer.

Dieses Wechselspiel ist nicht immer kalkulierbar, aber wer sich an den Nachbarn orientiert, wer in seiner Auslage nicht nur auf eine Schatzsorte setzt, wird die Wertungsrunden gut überstehen und kann nach einer halben Stunde mit 50 Siegpunkten in der Bilanz das ANKH-Kreuz bekommen. Oliver und Sandra Freudenreich tragen durch ihre gelungene grafische Umsetzung der Spielidee zur stimmungsvollen Atmosphäre bei. Mumien bieten die Schätze dar, auf den Wertungskarten wird dann nur noch reduziert das Schatzsymbol gezeigt. Die Spielregel des Huch-Spiels ist der kleinen Schachtelgröße angepasst, was zu einer arg kleinen Schriftgröße führt, die vor allem in ihren Blautönen auf dem schwarzen Papier kaum lesbar ist. Fürs ewige Leben wird es nicht reichen, aber für gute Unterhaltung von Zeit zu Zeit allemal.

Wertung: Nächste Woche wieder

Titel: ANKH
Autor: Dave Grigger
Verlag: HUCH! & friends
Alter: ab 8 Jahren
Spielerzahl: 2 – 5 Spieler
Spielzeit: ca. 30 Min.
Preis: ca. 9 Euro

Wieland Herold · 27.06.2016

MOMBASA kann durchaus als neuer Geniestreich Alexander Pfisters bezeichnet werden. Für seine österreichischen Landsleute um die de Cassans ist es 2016 DER Spielehit für Experten und die Chancen auf den Deutschen Spielepreis, der in den letzten Jahren stets deutlich über Kenner-Niveau lag, stehen gut.

2011 konnte Pfister mit dem Vorläufer des Spiels den ersten Platz im Hippodice Autorenwettbewerb gewinnen. Dann musste er allerdings vier Jahre warten, bis sein AFRIKA 1830 von dem Redakteur Viktor Kobilke bearbeitet nun als MOMBASA bei eggertspiele erschien.

Pfister führt in die Zeit des Kolonialismus, als Handelskompanien und imperialistische Staaten Afrika unter sich aufteilten. Der Autor reduziert diese Thematik hauptsächlich auf die wirtschaftliche Komponente. Die Spieler sind Investoren von Kompanien, die sich RISIKOartig auf dem Kontinent verbreiten, sie handeln mit den klassischen Waren der Kolonien, lieben vor allem die Diamanten. All das verlangt eine hochexakte Buchhaltung. Was fasziniert, ist die perfekte Verzahnung unterschiedlicher Mechanismen. Raffiniert ist das spielsteuernde Kartenmanagement, das anfangs über drei Kartenslots abläuft, die Aktionsmöglichkeiten regeln. Spannend ist durchweg das konkurrierende Gerangel bei der Ausbreitung der Handelsgesellschaften, das gleichzeitig eine Art Aktienwert der Kompanien regelt. Fein austariert ist die Siegpunktsammlung über die Buchhaltungsleiste und das leichtere Sammeln von Punkten auf der Diamantenleiste. Am Ende entscheidet nicht nur das perfekte Aktienmanagement über den Spielsieg, hilfreich ist zumindest ein Durchmarsch auf einer der Zusatzleisten.

Die Vielfältigkeit sorgt dafür, dass es nicht DIE Strategie in MOMBASA gibt, aber ein ständiges Reagieren auf das Vorgehen der anderen. Oft helfen sinnvolle Koalitionen weiter, die aber oft für eine gewisse Nivellierung der Aktienwerte sorgen. All das braucht Zeit. MOMBASA spielt sich nicht schnell in sechzig Minuten. In voller Besetzung muss man durchaus drei Stunden Zeit einkalkulieren, aber die spürt keiner der Spieler. Langeweile kennt das Spiel nicht. Das ist alles ganz dicht verzahnt und eine in sich stimmige Komposition, die bisher nur wenige Spiele erreicht haben.

Wertung: Jederzeit wieder

Titel: MOMBASA
Autoren: Alexander Pfister
Verlag: eggertspiele
Alter: ab 12 Jahren
Spielerzahl: 2-4 Spieler
Spielzeit: ca. 120 Min.
Preis: ca. 40 Euro

Wieland Herold · 27.06.2016

Die Trauben hängen hoch, wenn das allererste „Kennerspiel des Jahres“ 7 WONDERS auf eine ebenso gute Variante für nur zwei Spieler heruntergebrochen werden soll. Ähnlich wie bei einer zweiten erfolgreichen Adaption dieses Jahres, nämlich der Kinderspielvariante von STONE AGE, muss Entscheidendes wegfallen und Neues hinzukommen. STONE AGE JUNIOR verzichtet auf den Worker Placement-Aspekt und baut dafür auf MEMO. DUEL lässt das Drafting der Karten weg. Die wechselseitige Kartenaufnahme, die dieses Prinzip ersetzt, besitzt durchaus auch Reiz, da die Karten für ein Zeitalter zum Teil verdeckt, zum Teil offen ausliegen, sodass Kalkulierbarkeit und Unkalkulierbarkeit in der Aufnahme sich gut die Waage halten.

Fast alles andere kennen wir, den Weltwunderbau, den geschickten Aufbau der eigenen Zivilisation, die Ressourcenvorsorge. Auch grafisch ist der Wiedererkennungswert hoch, nur die Karten fallen diesmal deutlich kleiner aus. Den Duell-Charakter betonen die beiden Autoren Antoine Bauza und Bruno Cathala aber besonders stark. So geht es nicht automatisch um Siegpunkte in der Endabrechnung, das Spiel kann diesmal auch vorzeitig bei militärischer Dominanz oder wissenschaftlicher Überlegenheit beendet werden. Auch wenn diese beiden Siegmöglichkeiten eher selten eintreten, muss die Drohgebärde in diesen Bereichen ernst genommen werden. Vor allem beim Militär kann es durch hochwertige Kriegskarten, die noch verdeckt liegen, schnell zu einer Überraschung kommen.

Im Bereich der Zweipersonenspiele gehört das Spiel zur Oberklasse, es hat deutlich mehr Reiz als die Hilfskonstruktion für zwei Spieler beim großen Bruder. 7 WONDERS: DUEL ist stets spannend bis zum Schluss, besitzt einen hohen Wiederspielreiz und kann fast mit PATCHWORK, dem Highlight des letzten Jahres, mithalten.

Wertung: Gerne morgen wieder

Titel: 7 WONDERS: DUEL
Autoren: Antoine Bauza, Bruno Cathala
Verlag: Repos Production / Asmodee
Alter: ab 10 Jahren
Spielerzahl: 2 Spieler
Spielzeit: ca. 30 Min.
Preis: ca. 25 Euro

Wieland Herold · 27.06.2016

BLOOD RAGE von Eric M. Lang (GAME OF THRONES, WARHAMMER u.v.m.) spiegelt den Kampf von Riesen und Göttern am vorläufigen Ende der nordischen Welt wider. Ragnarök, die Götterdämmerung, führt in den totalen Abgrund. Drei Jahre heftiger Kämpfe lassen vier Wikinger-Clans aufeinanderprallen, Berge stürzen, Sterne fallen vom Himmel, die Erde bebt.

Wer meint, spielerisch lasse sich so etwas kaum darstellen, irrt. Allein die Kickstarter-Kampagne von Cool Mini or Not zeigte, wie begierig die Fangemeinde nach blutigen Lavaströmen im eiskalten Norden war. Fast zwanzigfach überzeichnet konnten sich die Miniatur-Spezialisten aus dem beschaulichen Alpharetta im US-Bundesstaat Georgia mit über 900.000 $ ohne Sorgen an die Produktion machen.

Wer meint, ein solches Thema sei nichts für Würdigungen der Jury „Spiel des Jahres“, hat nicht ganz unrecht. Um Kriege, Schlachten und Gemetzel machten die Juroren bisher stets einen großen Bogen. Der politischen Korrektheit fielen sogar solche augenzwinkernden Monsterschlachten wie KING OF TOKYO zum Opfer. BLOOD RAGE hat es nun 2016 immerhin bis auf die Empfehlungsliste für das „Kennerspiel des Jahres“ geschafft.

Wer sich von dem blutrünstigen Cover nicht abschrecken lässt, wird durch ein opulentes, raffiniertes Taktikspiel belohnt, das über sehr gute Regeln einen leichten Spieleinstieg ermöglicht. Unsere Clans wissen, dass sie sterben müssen, insofern ist die Opferbereitschaft im Kampf um den Ruhm groß. Für die Auseinandersetzungen stärken wir uns durch Karten, die gedraftet werden. Danach geht es über drei Zeitalter in den Clinch, sogar aufopferungsvoll in Gebiete, von denen wir wissen, dass sie untergehen werden. Schlachten, die atmosphärisch durch eindrucksvolle Miniaturen von Cool Mini or Not unterstützt werden. Oft tragen die Auseinandersetzung kamikazehafte Züge, nur dass die Toten Stehaufmännchen sind und wiederkommen.

BLOOD RAGE ist letztlich fast pure Taktik und wenig Glück. Nicht einmal bei den Kämpfen wird gewürfelt, aber ständig verhandelt, da meist an jeder Auseinandersetzung mehrere Clanchefs beteiligt sind. Und in den wichtigen Schlachten um Yggdrasil können es immer alle sein. Wer Konfrontation mag, wird bestens bedient und gewinnt, wenn er durch viele Schlachten seine Erfolgsleisten für Aktionen, für Ruhmespunkte und der Zahl der Armeen voranbringt, oder einfach nur besonders erfolgreich im aufopfernden Einsatz seiner Helden war.

Das Spiel versinkt nicht wirklich im Chaos, sondern lebt von der intelligenten Zusammenstellung der Kartenauswahl, deren Kombination entscheidend für den Spielsieg ist. Eigentlich gehört ja auch das Kartendrafting zu den entscheidenden Spielmechanismen dieses Jahrgangs. Von daher verwundert es fast, dass nur BLOOD RAGE sich über die Ziellinie retten konnte. Spiele wir DIE HOLDE ISOLDE und SCHATZJÄGER wären durchaus auch in Betracht gekommen. In BLOOD RAGE wirkt das System nicht aufgesetzt, wird nicht redundant, hat vielleicht nur den kleinen Nachteil, das bestimmte Kartenkombinationen zu stark sind. Auch wenn die Jury die Empfehlung für BLOOD RAGE im Kennerspielbereich ausgesprochen hat, sollten auch Wenigspieler sich an die nordischen Schlachten herantrauen. Das Spiel ist zwar teuer, aber das Spielerlebnis und das Material sind diesen Preis wert.

Wertung: Gerne morgen wieder

Titel: BLOOD RAGE
Autor: Eric M. Lang
Verlag: Cool Mini or Not / Asmodee
Alter: ab 14 Jahren
Spielerzahl: 2 – 4 Spieler
Spielzeit: ca. 90 Min.
Preis: ca. 75 Euro

Wieland Herold · 27.06.2016

Die Spielgemeinde ist ein lernbereites Völkchen. Die kreativen Space Cowboys aus Frankreich haben mit ihrem aktuellen Erfolg unser anglistisch geprägtes Begriffsvokabular um das „Decksploration“-Spiel erweitert. In meiner Jugend hat man das Pfadfinderspiel genannt mit den unterschiedlichsten und zum Teil bewusst verwirrend gestalteten Zettelhinweisen einer Schnipseljagd. Nichts Anderes ist T.I.M.E STORIES, mit dem kleinen Unterschied, dass wir uns nicht in der freien Natur bewegen, sondern in fiktiven Räumen und Landschaften.

Trotzdem haben Marc Nunes, Philippe Mouret Cyril Demaegd, Sébastien Pauchon und Croc, die Gründerväter der Space Cowboys mit T.I.M.E STORIES von Manuel Rozoy ein Spielprinzip entwerfen lassen, dem jetzt schon extreme Langlebigkeit prognostiziert werden kann. Rozoy habe vorher eine Menge „paralleler Spiele-Raumzeiten“ erkundet, sagt sein Verlag. Er war Chefredakteur des französischen Spielemagazins „Jeux sur un plateau“ und Ausrichter des Spieleautorenwettbewerbs „Concours de créateurs de jeux“, hat lange Theaterstücke inszeniert und über die Geschichte von Spielen referiert, ist außerdem Spieleentwickler bei den Ubisoft-Paris-Studios.

Die Rahmenhandlung ist für alle seine Erzählansätze der „Zeitgeschichten“ identisch. Die Akteure sind Zeitreise-Agenten und im Auftrag ihrer Agentur sorgen sie dafür, dass Störungen im Zeitgefüge beseitigt werden. Dabei können sie in den Jahrhunderten hin und her springen, sogar in magische Welten eintauchen, wie sich das aber für richtige Zeitreisende gehört, stehen sie stets unter Zeitdruck.

Das Basis-Set liefert ein erstes Abenteuer in einer Nervenheilanstalt in den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts. Für mich immer noch die beste Geschichte, der inzwischen durch drei weitere Fälle ergänzten Reihe. Zum Spielprinzip gehört, dass die Agenten in Wirtskörper ihrer Zeit schlüpfen. In einer solchen Anstalt müssen sie daher mit der einen oder anderen Macke leben. Für die Vorstellungskraft entscheidend sind die Bilderwelten, die sich auftun. Grafisch opulent gestaltete Schauplätze, die individuell angesteuert werden können, an denen es wichtige und ablenkende Informationen gibt, sodass mit der Zeit das zu untersuchende Problem klar wird und einiges an deduktiver Leistung von der Gruppe gefordert wird. Solche kniffligen Fälle lösen die Agenten nämlich unmöglich im Alleingang, echte Kooperation ist hier gefordert und damit ein spannendes gemeinsames Abenteuer der Gruppe. Bis zur Lösung braucht es meist mehrere Anläufe, für den ersten Fall sollte man schon zwei oder drei Abende einplanen oder um 15:00 Uhr mit dem Spielen beginnen.

Danach muss T.I.M.E STORIES aber ebenso wie PANDEMIC LEGACY mit dem Problem leben, dass der Reiz weg ist. Die Gruppe kennt die Lösung und wird nicht noch einmal in die Nervenheilanstalt gehen. Immerhin ist das Spiel nicht „kaputt“, kann daher weiter verschenkt oder verkauft werden. Dieser „Einmaligkeit“ steht wie bei Matt Leacock und Rob Daviau ein ganz besonderes Spielerlebnis gegenüber, ein Film, der im Kopf abläuft. Das Konzept macht damit das klassische Rollenspiel wieder salonfähig, erweckt die Prinzipien von Abenteuerbüchern eines Steve Jackson und Ian Livingstone neu.

An weiteren Geschichten arbeitet inzwischen nicht nur Rozoy. Der Verlag bietet ein Designer-Kit für alle Interessierten an, das sicherstellen wird, dass den Space Cowboys die Ideen für Folgeabenteuer nicht ausgehen werden.

Wertung: Gerne morgen wieder

Titel: T.I.M.E STORIES
Autor: Manuel Rozoy
Verlag: Space Cowboys / Vertrieb Asmodee
Alter: ab 12 Jahren
Spielerzahl: 2-4 Spieler
Spielzeit: ca. 120 Min.
Preis: ca. 45 Euro

Wieland Herold · 26.06.2016

Chapeau! Was 1999 und 2000 das damalige Autorenduo Wolfgang Kramer und Michael Kiesling vorgemacht haben, könnte das aktuelle Traumduo Alexander Pfister und Andreas Pelikan 2015 und 2016 wiederholen. Ging es bei Kramer&Kiesling noch um den roten Pöppel, einen anderen gab es damals nämlich noch nicht, treten die beiden österreichischen Autoren zum zweiten Mal um den Kampf um das Kennerspiel an. BROOM SERVICE war die große Überraschung 2015, der könnte nun ISLE OF SKYE folgen.

Was wie eine einfache schottische CARCASSONNE-Variante aussieht, ist ein deutlich komplexeres Legespiel, in dem jeder an seiner persönlichen Hebriden-Insel basteln darf. Die Haupteinnahmequellen auf Skye sind der Tourismus, die Landwirtschaft, die Fischerei und die Produktion von Whisky. All das spiegelt sich in ISLE OF SKYE wider. Da gibt es Burgen, die touristisch durch Wege erschlossen werden, Schafe und Schiffe kommen auch vor, viel eindrucksvolle Landschaften mit Wiesen, Seen und Gebirgen und immer wieder Whisky-Fässer.

Ausgehend von einem Burgplättchen erweitern bis zu fünf Clan-Häuptlinge in sechs Spielrunden ihre Inseln. Pfister&Pelikan haben sich einen hochinteressanten Kartenerwerb ausgedacht. Dazu zieht jeder drei Plättchen aus einem Beutel und legt diese vor seinen Sichtschirm. Dahinter herrscht Spannung pur, denn ein Plättchen fliegt raus, es erhält einen Abwurfmarker. Für die anderen werden Preise festgelegt. Kärtchen, die man selbst behalten möchte, setzt man natürlich höher an, verschleudert wird aber nichts. Da jeder nur eine Karte kaufen darf, kann so ein Spieler am Ende mit Glück drei Karten an seine Burg legen, weil nichts bei ihm eingekauft wurde. Wenn er Pech hat, wird er aber alle los und erweitert sein Dominium um nur ein Plättchen. Der eine wird danach ganz arm sein, der andere hat immerhin viel Geld. Beim Erwerb und beim Legen gilt es immer, Zwischenwertungen im Blick zu behalten. Da geht es um die meisten Schiffe, geschlossene Bergketten oder viele Schafe. Der Wertungen sind viele, sodass kein Spiel dem anderen gleicht, zumal diese Wertungen sich auch an unterschiedlichen Stellen dreimal wiederholen. Mit 16 Wertungskarten, von denen nur vier in unterschiedlicher Reihenfolge ins Spiel kommen, ist eine extreme Varianz möglich.

Kartenerwerb und variabler Wertungsrhythmus machen aus ISLE OF SKYE ein ganz besonderes Spiel. Aber auch die Feinabstimmung stimmt, da gibt es Geldnachschub, wenn die Clan-Burg mit besonders vielen Whiskyfässern verbunden ist, zusätzlich gibt es einen Nachteilsausgleich für hinten liegende Häuptlinge, für die damit der Einkauf in der nächsten Runde erleichtert wird. Abwechslungsreich und durchweg spannend ist dieses Legespiel von Pfister und Pelikan. Die elegante Verzahnung vieler innovativer Mechanismen und Ideen grenze an Perfektion, meint die Jury „Spiel des Jahres“. Eine Perfektion, die die beiden Österreicher vielleicht wieder zu einer Pöppel-Übergabe führt.

Wertung: Jederzeit wieder

Titel: ISLE OF SKYE
Autoren: Alexander Pfister, Andreas Pelikan
Verlag: Lookout Games
Alter: ab 10 Jahren
Spielerzahl: 2-5 Spieler
Spielzeit: ca. 60 Min.
Preis: ca. 30 Euro

Wieland Herold · 14.06.2016

Seit Juli 2014 lebt Matt Leacock ausschließlich vom Spieleerfinden. Der Amerikaner wohnt mit seiner Frau und seinen beiden Kindern im Zentrum des Silicon Valley, dort hat er auch vor 2014 mit Arbeiten für Sococo, Yahoo!, AOL, Netscape und Apple einen Großteil seines Geldes verdient. Leacock ist ein Teamplayer, bekannt gemacht haben ihn vor allem kooperative Spiele wie PANDEMIE, DIE VERBOTENE INSEL und DIE VEGESSENE STADT. Vor allem der PANDEMIC-Virus pflanzt sich in gut der Hälfte seiner Spielentwicklungen fort. Das Schöne daran, dieser Virus muss nicht bekämpft, er darf gespielt werden.

Sein Partner, Rob Daviau, aus Massachusetts hat fast 15 Jahre lang Spiele für Hasbro entwickelt. Da saß er dann an der 113. TRIVIAL PURSUIT-Variante, hat MONOPOLY- und RISIKO-Welten bedient und dabei auch das LEGACY-Prinzip entwickelt. Seit drei Jahren arbeitet er selbständig vor allem vom LEGACY-Virus infiziert. Daviaus Grundidee geht von einem sich ständig entwickelnden, ständig verändernden Brettspiel aus, indem es (so gut wie keinen) Reset-Knopf gibt, sondern alle Entscheidungen Folgewirkungen für die nächsten Spielrunden haben.

Wenn zwei derartig angesteckte, entflammte Autoren aufeinandertreffen, ihre beiden Grundideen miteinander vermischen, dann entsteht ein neuer Virus, der sich global rasend schnell ausgebreitet hat. Ihr PANDEMIC LEGACY SEASON 1 hat innerhalb kürzester Zeit mit fast 10.000 Bewertungen das lange führende TWILIGHT STRUGGLE vom ersten Platz der BGG-Liste verdrängt.

Rund um den Globus sind alle begeistert. Die Franzosen, die Italiener und die Deutschen würdigen die kreative Leistung der beiden Autoren und viele, viele Preise werden noch folgen. Dabei wird von den Spielern einiges abverlangt. Der Wiedererkennungswert an PANDEMIE ist erst einmal groß. Wieder müssen für vier gefährliche Seuchen möglichst schnell von Wissenschaftlern und Forschern Heilmittel entwickelt werden, die meist erfolgreich in den Forschungszentren arbeiten, wenn sie logistische Unterstützung haben. Da sind aber ständig neue Hürden im Weg, der über 12 Monate hinweg möglichst mit gleicher Mannschaft begangen wird. Spielästheten graut es, wenn schon nach zehn Spielminuten die Aufforderung erfolgt, eine Spielkarte zu zerreißen, weil sie nicht mehr gebraucht wird. Da werden Spielplan und Spielregel beklebt, da werden Geheimdosiers wie Adventskalender geöffnet, oft mehrfach hintereinander, sodass man das Gefühl hat, eine ganze Woche nachzuholen, die großen Überraschungen stecken dann noch in kleinen Päckchen, sodass man sich wie unter dem Weihnachtsbaum fühlt. Aus dem Allerweltspiel, das demnächst vielleicht eine Million Mal auf den Spieltischen liegt, wird ganz schnell ein sehr individuelles auf die Spielgruppenerfahrungen zugeschnittenes Unikat, das am Ende dann aber in der Mülltonne verschwinden kann, denn es ist nicht mehr spielbar. Da existieren Logistiker und Forscherin nur noch als Papierschnipsel, da sind Städte zugrunde gegangen oder zerstört. Diese Dezemberwelt hat nichts mehr mit der vom Januar zu tun.

Leacock und Daviau nehmen ihre Akteure wie in einer Filmserie á la „Game of Thrones“ gefangen. Das Schöne an diesem erzählerischen Ansatz ist, dass die Spieler die fesselnd erzählte Geschichte stets selbst miterleben und mitgestalten. So gesehen ist nach ca. 18 Spielen (jeder Monat darf maximal zweimal gespielt werden) zwar Schluss, aber vergleichbare Spielerlebnisse findet man sonst nirgends. Wie bei den Filmserien werden SEASON 2 und 3 folgen und die Zahl der wartenden Seuchenbekämpfer wächst weiter an. „Das eh schon grandiose PANDEMIE wird nun zum Meisterwerk“, meint die Jury „Spiel des Jahres“, das gilt natürlich auch für das LEGACY-Prinzip. Hier ist symbiotisch etwas entstanden, was unbedingt zusammengehören sollte.

Wertung: Jederzeit wieder

Titel: PANDEMIC LEGACY
Autoren: Matt Leacock, Rob Daviau
Verlag: Z-Man Games/ Asmodee
Alter: ab 14 Jahren
Spielerzahl: 2-4 Spieler
Spielzeit: ca. 40 Min.
Preis: ca. 45 Euro

Wieland Herold · 13.06.2016

Wo bin ich? M’s Instruktionen waren diesmal sehr unklar und der neue Teleporter von Q scheint auch nicht so richtig zu funktionieren. Interessiert werde ich gemustert, 14 Augen starren mich an. Nur nichts sagen, was mich verrät und vielleicht verplappert sich ja auch einer der anderen. Ich bin mir nicht mehr sicher, ob M etwas von einer Botschaft erzählt hat oder war es eine Militärbasis oder sogar eine Weltraumstation. Leider scheinen wir uns in einem völlig abgeschlossenen Raum zu befinden, Außengeräusche helfen mir überhaupt nicht weiter.

Aus dieser Misere helfen keine Waffen heraus, auch kein Aston Martin oder BMW, hier ist die Pokermine gefragt, Charme hilft weiter und kommunikatives Geschick. In Alexander Ushans AGENT UNDERCOVER landet der Geheimagent an einem ihm völlig unbekannten Ort. Alle um ihn herum wissen, wo sie sind, haben sogar klar umrissene Rollen. Da ist der Oberst von der Militärbasis, da sind seine Untergebenen, da ist ein Kantinenchef und Militärarzt, sogar ein Deserteur befindet sich noch vor Ort. Zu zackig sollten sie ihre Rollen nicht spielen, eher verhalten, um, denn von ihm wissen sie, den Geheimagenten unter ihnen zu entlarven. Acht Minuten haben sie dafür Zeit. Zeit, die auch dem Agenten zur Verfügung steht, herauszubekommen, wo er sich befindet. Es kommen ja nur 25 verschiedene Orte in Betracht.

Schlaue Fragen, unverfängliche Antworten helfen hier weiter. Ein enormer Druck, der hier auf dem Agenten lastet, aber auch für die anderen Spieler bleibt es spannend, denn auch sie bewegen sich mit jeder Bemerkung und Reaktion auf dünnem Eis. AGENT UNDERCOVER ist eine außergewöhnliche Spielidee, deren Erfolg von der Kommunikationsbereitschaft, der Kreativität der Spielgruppe abhängt. Gerade bei Jugendlichen kommt das Spiel hervorragend an und wird von Mal zu Mal spannender, weil man sich immer besser in die 25 verschiedenen Schauplätze hineinversetzen kann. Frühes Scheitern, weil der Druck zu groß war, musste ich aber auch häufiger erleben, bis hin zu dem sofortigen Aufgeben beim Anblick der Agentenkarte: „Oh Gott, ich bin‘s!“

Wertung: Nächste Woche wieder

Titel: AGENT UNDERCOVER
Autor: Alexander Ushan
Verlag: Piatnik
Alter: ab 12 Jahren
Spielerzahl: 3-8 Spieler
Spielzeit: ca. 60 Min.
Preis: ca. 30 Euro

Wieland Herold · 12.06.2016

Der gute alte Noah hatte klare Spielregeln, auf seine Arche duften nur Tierpaare, sollte doch nach der großen Flut das Leben rund um den Ararat weiter gehen. Wie das bei Spielen oft so ist, Spieleautoren haben so ihre ganz eigenen Regeln, mit denen sie oft ganz bewusst gegen eigentliche Erwartungshaltungen ankämpfen.

Das bewährte FINCA-Team Sentker und zur Linde schafft mit ANIMALS ON BOARD (eggertspiele) so ganz eigene Arche-Regeln. Bei ihnen hat Noah ein Paarverbot erlassen, die sollen schließlich nur in seine große Arche kommen. Die heutigen Tiersammler sind dagegen hinter Unikaten hinterher oder kleinen Herden ab drei Tieren. Dafür haben sie in halbierten Archen auch nur beschränkten Aufnahmeplatz.

Auch die Tierwelt der beiden Autoren ist deutlich beschränkter als zu Noahs Zeiten vor rund 4500 Jahren. 12 Tierarten jeweils mit den Werten 1 bis 5 tummeln sich in ANIMALS ON BOARD. Für die Tiersammlungen folgen sie dem einfachen Prinzip der Teilung oder Aufnahme. Dafür stehen je nach Spielerzahl acht bis 12 offene Tierkarten und jeweils ein verdecktes Tierplättchen als große Tiergruppe zur Verfügung. Wer teilt, erhält eine Futterkiste, wer eine geteilte Kleingruppe in seine Arche aufnimmt, muss für jedes Tier eine Futterkiste zahlen.

Nach ein paar Runden sind die Archen mit zehn oder mehr Tieren besetzt, dann waltet Noah seines Amtes. Er holt sich alle Pärchen aus den Booten und rechnet ab. Jedes Solotier wird nach dem aufgedruckten Punktwert abgerechnet, alle Herdentiere zählen fünf Punkte, schließlich tragen auch noch restliche Futterkisten wenige Punkte zur Bilanz bei. Wer die meisten Punkte hat, die größten Herden sammeln konnte, gewinnt nach meist schnellen 20 Minuten ANIMALS ON BOARD.

Leichte, unterhaltsame Familienspielkost mit etwas Taktik und kleinen MEMOanteilen. Der Glücksanteil hält sich in Grenzen, vielfach wird er gezielt durch Aufnahme des verdeckten Kärtchens bewusst in Kauf genommen, um für die Mitspieler nicht völlig ausrechenbar zu sein. Nette Grafiken, ein etwas wackliges Schiff mit überflüssigen Pausenflaggen, dazu eine ordentliche Regel, das ideale Spiel zum Auftakt oder als Absacker am Ende eines Spieleabends.

Wertung: Nächste Woche wieder

Titel: ANIMALS ON BOARD
Autoren: Ralf zur Linde und Wolfgang Sentker
Verlag: eggertspiele
Alter: ab 8 Jahren
Spielerzahl: 2-4 Spieler
Spielzeit: ca. 20 Min.
Preis: ca. 20 Euro